Картины кошек современных художников

14 роскошных и забавных котов на полотнах знаменитых художников разных времён

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Луис Уэйн – Мальчишник

Луис Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов и его кошки заслуживают отдельной статьи. Он родился в 1860 году и прославился своими антропоморфными изображениями кошек. По словам английского писателя Герберта Уэллса, Луис придумал не только свой собственный кошачий стиль, а и создал самое настоящее кошачье общество и кошачий мир.

Именно из-за психического расстройства (шизофрения) художник так яро был одержим кошками. Они стали для него главным объектом во всех сферах жизни: от быта до искусства.

В итоге, Луис стал одним из самых известных ведущих специалистов по кошачьим и был избран президентом Национального кошачьего клуба. Кроме того, он был судьёй на соревнованиях и принимал активное участие в жизни благотворительных организаций для животных. За тридцать лет своей работы он создал множество тысяч рисунков, что и по сей день забавляют и радуют ценителей подобных творений.

2. Марк Франц – Белый кот

Франц Марк прославился с помощью ярко раскрашенных творений, где особое место занимали именно животные – лошади, собаки и, конечно же, кошки. И совсем неудивительно, что он неоднократно выставлялся на выставках, привлекая внимание толпы. Зачастую на его картинах изображены животные, в том числе и кошки в их естественном состоянии сна или ухода. На некоторых его знаменитых картинах изображены кошки на жёлтой подушке, две кошки — голубая и жёлтая, кошки в корзине и кошки на красной ткани.

Именно животные стали для него тем самым идеалом и символом, ассоциирующимся с невинностью, красотой и, конечно же, правдой. Он уделял особое внимание цветам и их символике: синий представлял собой силу, красный стал отображением жестокости, а жёлтый – тепла и истинно женского счастья.

3. Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком

Столь необычная гравюра была создана Хиросигэ II, что на протяжении нескольких лет внимательно наблюдал за работой своего непосредственного наставника. Но тем не менее, данное изображение отражает собственный уникальный подход Хиросигэ II к творчеству и стилю. Картина создана благодаря наблюдениям художника за поведением домашней кошки, которая всегда знает, как и чем себя занять и, конечно же, напакостить. Впрочем, изображение говорит само за себя, а владельцы кошек уже давным-давно оценили эту работу по достоинству.

4. Сюзанна Валадон – Рамину

Сюзанна Валадон была не только натурщицей, но и художницей, уроженкой Франции. В конце 1890-х годов ей была оказана великая честь стать первой творческой леди, допущенной в Национальное общество изящных искусств. Изначально она отдала своё предпочтение рисованию натюрмортов, а также творила различные портреты, растения, а также пейзажи, которые отличались и выделялись сильной идеей и сочными красками. Однако наибольшей популярности она заслужила своими красочными, обнажёнными дамскими телами, изображёнными с точки зрения леди. Ко всему прочему, она была ярой любительницей кошек и часто рисовала их, особенно свою любимую толстую Рамину.

5. Марк Шагал – Поэт

Марк Шагал – художник, который стал популярен в эпоху модернизма, а также остался в памяти как еврейский творец. Так называемый «золотой век» данной художественной эпохи он переживал в столице Франции, где занимался разработкой и синтезом нескольких отдельно взятых течений, начиная от кубизма, и заканчивая фовизмом, сюрреализмом и другими. В течение всей жизни, что была достаточно долгой, он творил и воплощал в своих картинах уникальные идеи и сюжеты. Среди них особенно ярко выделялись сцены крестьянской жизни, а также весьма интимные моменты пребывания в маленьком мирке еврейских деревень. Всё это было подано в мечтательной, лёгкой манере.

Что же касается кошек, то они зачастую подчёркивали нереальность его картин и становились главными действующими лицами на многих полотнах. Зачастую они были спутниками людей, которых изображал художник, будь то поэты, музыканты или женщины.

6. Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу

Кот Пикассо, ловящий птицу, был создан в двух вариантах в 1939 году, буквально за несколько месяцев до того, как грянула война. Как вспоминал художник, его постоянно беспокоила эта тематика, и к сожалению, он сам не мог понять, из-за чего именно.

На картине изображена птица, которая всеми силами старается вырваться из цепких лап своего мучителя. И даже нейтральный фон не спасает сложившуюся ситуацию, а лишь напротив, акцентирует внимание на насильственной сцене, где кот до последнего тянет время, дабы сохранить птичке жизнь, и чем дольше он удерживает момент, тем сильнее испытывает глубокое чувство власти, ощущая своё превосходство.

7. Минь Чжэнь – Чёрный кот

Мин Чжэнь был творцом родом из Китая, а также резчиком печатей. На свет он появился в Наньчане, Цзянси, и провёл большую часть своей жизни в китайском городе Хубэй. Свою популярность он заслужил, рисуя человеческие фигуры пальцами. Согласно определенным теориям, его относят к группе из восьми необычных творцов – китайских художников, активно трудившихся в начале XVIII века. Свою популярность в династии Цин они заслужили тем, что активно и резко отбрасывали ортодоксальные сюжеты в художественном искусстве, возводя на первое место стиль, который они считали выразительным и индивидуалистическим.

К сожалению, никакой конкретной информации о данном изображении не сохранилось. Но, впрочем, глядя на столь довольного кота, ничего добавлять не хочется. Кто знает, вдруг он слопал весь корм поблизости и теперь попросту счастлив и гордится собой.

8. Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка

Генриетта Роннер-Книп известна изображением домашних животных, особенно кошек.

Картины с домашними животными были популярны у богатых буржуа в Викторианский период, а её бесчисленные кошачьи полотна оказались фаворитами.

Как правило, её картины представляют исключительно кошачьих и не несут в себе никаких метафорических значений. Художница с интересом следила за жизнью кошек, дабы после перенести это на свои полотна. В итоге, она построила в своей мастерской специальное, прозрачное помещение, где кошки могли вытворять всё что угодно, не обращая внимания на происходящее вокруг. Так стали рождаться максимально живые и реалистичные изображение кошек, увлечённых играми, выкрутасами и различного рода шкодными проделками.

9. Барт ван дер Лек – Кошка

Барт ван дер Лек обрел популярность, прежде всего, как соучредитель журнала De Stijl. В начале 1900-х годов, совместно с другими творцами, такими как Мондриан и Кандинский, он начал трудиться непосредственно в жанре абстракции, заложив её основы. Для этого он пользовался тремя основными красками – красной, желтой и синей.

К такому решению он пришел, долго находясь в поисках так называемой идиомы. Искусство родом из Египта, с которым он познакомился в Лувре, когда посещал Париж с визитом, оказало на него серьёзное влияние.

Вдохновлённый этим, он создал новую стилистику с сильно упрощёнными деталями и пастельными оттенками. Поэтому, при создании своей работы «Кошка», он акцентировал внимание на белом, чёрном, а также теплых оттенках красного, сделав их ключевыми цветами данной картины.

10. Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)

Берта Моризо и её муж Эжен Мане, брат легендарного творца, знали Ренуара много лет. Ссылаясь на восторг художественными данными Ренуара, супруги сделали заказ у художника, попросив у него портрет своей дочери. Кстати, изначально кошка являлась лишь приятным дополнением, но позже стала ключевой фигурой в данной работе, играя на контрасте эмоций между девочкой и тем, как котёнок сладко посапывает у неё на руках.

11. Маргерит Жерар – Обед кошки

Маргерит Жерар была известна тем, что писала картины маслом и гравюры под руководством своего шурина, великого Жана-Оноре Фрагонара. Возможно, именно он убедил её добавить кошек к своим композициям, поскольку он также был знаменит этим. Как жанровый художник, Жерар сосредоточилась на прорисовке деталей интимной, бытовой жизни. Однако при этом она разительно отличалась от иных женщин-живописцев, которые любили ссылаться на классическую древность, она же частенько использовала одежды и декор более новых времен. Многие из её полотен иллюстрируют переживания матери, а также раннего детства в семье, а некоторые подчёркивают важность музыки и женского общения. Но как известно, кошки – не менее важны. Особенно, если взглянуть на данную картину, где и так всё понятно без лишних слов.

12. Пьер Боннар – Белый кот

Здесь Боннар воспользовался новым приемом деформации, стремясь воссоздать юмористический образ этого животного, занявшего весьма причудливую позу. Художник долго решал вопрос не только с внешним видом, но и с позицией конечностей, что видно на подготовительных рисунках. Японское вдохновение можно найти в искусной композиции, что строится на основе асимметрии, а ещё непосредственно в подборе сюжета – тот, который был весьма распространен в гравюрах, которые он так любил. Большую часть своего существования художник трудился над нереальным количеством полотен, где кошачьи изображались зачастую как небольшие, вкрадчивые детали, что можно было даже не заметить, а в другом случае, как животное на этой работе, становились акцентами и ключевыми фигурами.

13. Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо

Пятьдесят пять кошек изображены на этих полотнах иллюстратора из Японии Утагавы Куниеси. Один из них выползает из корзины, несколько ловят крыс, другие едят рыбу. И вовсе не стоит упоминать о том, что художник любил кошек. Когда он стал учителем, молодые люди, учащиеся у него, заметили, что его мастерская была переполнена ими. Его любовь к кошкам прокралась в его творчество, и они стали появляться во многих его лучших гравюрах. Иногда они предстают как персонажи из хорошо известных историй, в других случаях они являются прекрасно выразительными этюдами. Часто Куниеси изображал кошек в полностью антропоморфной форме.

«55 кошек» — это веселая имитация «Пятидесяти трёх станций Токайдо», которая была наиболее успешной коллекцией Укиё-э. Так называемая Восточная Морская дорога имела пятьдесят три различные почтовые остановки на своём маршруте, и они обеспечивали лошадей, пропитание и жилье для путешественников. Куниеси принял решение изобразить их через кошачьи каламбуры.

14. Теофиль-Александр Стейнлен – Чёрный кот

Le Chat Noir был развлекательным заведением XIX века в богемном парижском районе Монмартр. Он был открыт осенью 1881 года на бульваре Рошешуар и закрыт в 1897 году вскоре после гибели Салиса. Историки с уверенностью утверждают, что оно было первым задокументированным кабаре – местом, где посетители могли отдохнуть за небольшими столами, распивая определенные виды питья и наслаждаясь выступлением варьете.

Данный рисунок, созданный Теофилем Стейнленом, является непосредственной рекламой места, которое в свою золотую эпоху было отчасти местом встречи художников, а отчасти – музыкальной, творческой площадкой. Также на протяжении нескольких лет кабаре выпускало еженедельник с аналогичным именем, где были опубликованы не только новости из жизни «Чёрного кота», а и множество литературных произведений, политических сатир и поэзий. На сегодняшний день любой желающий может купить репродукцию с изображением «Чёрного кота», которая продаётся на каждом шагу в столице Франции.

В душевных и по-детски очаровательных работах Юрия Мацика также можно встретить замурчательных котов , которые одним лишь своим видом вызывают улыбку.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Забавные мурлыки от современных художников, которые заставляют поверить, что «нет кота – в доме пустота»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Стоит ли много говорить о том, что котам посвящают не только тёплые объятия и безмерную любовь, фотографии и видео, им посвящают песни и стихи, пишут с них картины, им ставят даже памятники. Тем не менее, именно художники через холст и краски пытаются «прикоснуться» не только к таинственному образу жизни кошки, но и показать в своих работах то, что мы не можем выразить словами.

Помимо этого иногда иллюстраторы искусно придают своим героям яркие черты человеческого характера, эмоции и чувства, одевают их в человеческие одежды. И это вызывает у зрителя неописуемый восторг. Поэтому мы и постарались собрать для вас занимательную коллекцию картин от иллюстраторов России и других стран, чьи сердца уже давно покорены этими невероятно таинственными созданиями, с такими милыми и хитрющими мордашками.

Ну, и, к слову сказать, многие из вас, наверное, сильно удивятся тому, что еще несколько веков тому назад кошка была диковинным животным и стоила баснословных денег. Об истории кошек читайте нашу увлекательную публикацию: Сколько стоил кот в древней Руси, и Почему только котам из всей живности был разрешен вход в православный храм.

Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell)

Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell) живет в местечке Уинлок, штат Вашингтон. Эта талантливая художница из США рисует уже четвертый десяток лет и достигла невероятной популярности во всем мире. Она создает свои чудо-иллюстрации маслом, пастелью и акрилом.

Рисует Джой практически одних зверей, но самой любимой темой является, как вы уже заметили, — кошачья тема. Впрочем, милые пушистики не только на картинах, но и в реале занимают большую часть ее жизненного пространства. Отсюда и такое глубокое понимание повадок и характерных черт представителей рода кошачьих.

Коты на картинах художницы живут практически человеческой жизнью, любят гулять, готовить, могут позволить себе немного обжорства, шалят, интересуются всем подряд. Ее милые и озорные котики довольны жизнью, самодостаточны и дарят всем хорошее настроение!

Они развалились по диванам и столам, игриво заглядывают в глаза и полностью оккупировали сердца людей. Иногда Джой, очеловечивая своих любимцев, вкладывает им в лапы спицы и нити для вязания, отправляет в путешествие или же отправляет на кухню куховарить. Особенно любят творчество художницы дети, которых умиляют забавные мурлыки, но не в меньшей степени восторгаются этими забавными персонажами и взрослые.

К слову сказать, Джой Кэмпбелл не только рисует картины, но и занимается дизайном поздравительных открыток и календарей для компании Leanin’ Tree. Помимо живописи, она обожает фотографию и садоводство: «У нас пять акров земли, и почти все наши фрукты и овощи мы выращиваем сами, также как и цыплят»… — делится своими достижениями художница.

Художница-иллюстратор из Иркутска Виктория Кирдий

Виктория Кирдий, одна из самых известных современных художников-иллюстраторов России. Родилась Вика и уже много лет живет в Иркутске. Ее многие считают местной достопримечательностью, говоря, что она — человек-мультяшка, гений психологизма «пузатой каракули», основатель детского импрессионизма.

Ее работы обожают как дети, так и взрослые. Они всегда узнаваемы своим невероятным позитивом, яркостью красок и солнечностью, они дарят радость и буквально заряжают хорошим настроением, давая понять, что вокруг нас миллион вещей, которые могут сделать нашу жизнь насыщенной, легкой и радужной.

И разумеется, помогают художнице разукрасить мир солнечными красками ее рисованные персонажи, среди которых есть и мурлыки. К слову, не так давно Виктория издала книгу цитат об этих удивительных животных с забавными иллюстрациями под названием «Про мурчалок и царапок». Ее иллюстрации — это чудесные акварели — лёгкие, милые, добрые, жизнерадостные и весёлые.

Посетители ее сайта оставляют восторженные комментарии, в которых не скупятся на похвалу: «Если бы весь мир был таким же ярким-красочным-улыбчивым, как Ваши рисунки, все и всё вокруг были бы добрее», «Ваши работы прекрасны. В них столько позитива и любви, сразу окунаешься в детство» , «Дорогая Виктория, спасибо Вам за Ваш солнечный талант! Ваши работы трогают душу. ».

Художник Владимир Стахеев из Санкт-Петербурга

Живописец Стахеев Владимир Юрьевич родился в 1963 году. Окончил МГПИ им. (художественно-графический факультет). Много лет занимался монументально-декоративной светской и церковной живописью, а также иллюстрацией. Преподавал оформительское искусство в вузе. Является членом Творческого Союза Художников. Автор ряда живописных серий-циклов, среди которых знаменитая серия графических работ в стиле HARD КИТЧ: «Коты».

Эта серия уникальна в своем исполнении. На картинах художник показал своих мурлыкающих героев, очень изящными, эмоциональными и красивыми с помощью поз, выражения мордочек, а также ярких характеров. Вы только всмотритесь, их мордахи передают чувства настолько точно, что их мысли понятны и без слов.

Котики злятся, любопытствуют, удивляются, чего-то хотят, чего-то боятся, получают удовольствие от жизни, вызывая добрую улыбку у зрителя. И это буквально заряжает позитивом и хорошим настроением каждого, без исключения.

Художница Галина Ким из Иваново

Галина Ким родилась в Иваново в 1964 году. В 1988 году окончила Ивановский текстильный институт по специальности «Художественное оформление тканей». С 1986 года активно участвует в выставочной деятельности. Член Ассоциации «Вэй Арт». Постоянный участник экспозиции и выездных выставок галереи «Вэй Арт».

Как видите, Галина создает волшебный мир кошачьего царства, выработав свой неординарный живописный стиль. Ее работы легко узнаваемы, а сами коты являются визитной карточкой автора. Правда, есть в арсенале художницы и городские пейзажи, и натюрморты, но это уже другая история.

Тем не менее, именно коты стали неотъемлемой частью ее картин. Причем она не только их «очеловечивает» путем вовлечения в какие-либо человеческие дела, но и забавно одевает в различные аксессуары.

Японский художник Макото Мурамацу

Современный японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) с невероятным чувством любви и обожания рисует кошек. Романтик из Страны восходящего солнца окончил университет искусств и занялся «несерьезной» живописью. Он сначала иллюстрировал детские книжки, а потом начал писать картины для души.

И теперь он известен на весь мир благодаря кошкам, которые являются любимцами большей части человечества.

Его котиков не спутаешь ни с какими другими. Они необыкновенно симпатичные, так как Мурамацу с нежностью прописывает каждую милую мордашку, любуясь своими мягкими любимчиками. А еще они — забавные толстунчики и необыкновенные игруны. Художник хотя и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни, заряжая позитивной энергией зрителя.

Разумеется, что в рамках небольшой статьи невозможно разместить работы всех художников — любителей кошек, но при желании вы можете, пройдя по ссылкам после каждой обзорной фотографии, самостоятельно попутешествовать по галереям выдающихся современных художников-иллюстраторов и узнать о них много интересного.

Художник Александр Маскаев из Орехово-Зуево

Восхитительную галерею работ художника вы сможете посмотреть в нашей публикации: «Картины от печки»: приключение кота Кузьмы в сказочных работах Александра Маскаева.

Художник Валерий Хлебников из Подмосковья

Галерею работ художника, наполненных юмором, добротой и теплом вы сможете посмотреть в нашей публикации: Позитивные картины, на которых запечатлены яркие истории из кошачьей жизни .

Московский художник Степан Каширин

Удивительную галерею работ художника, о «братьях наших меньших» вы сможете посмотреть в нашей публикации: Люди-кошки на картинах: Очаровательные мурлыки, которые примерили на себя человеческие роли.

Владимир Румянцев, художник из Санкт-Петербурга

Галерею работ художника, наполненных добрым юмором, и теплом вы сможете посмотреть в нашей публикации: Питерские коты: акварельные мурлыки, которые принесли мировую известность Владимиру Румянцеву.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник